lainformacion.comJuegos y hobbies

Practicopedia > Categorías > Juegos y hobbies > No te lo pierdas en Juegos y hobbies. > Cómo ser un buen actor

Cómo ser un buen actor

Alcanzar tu sueño no es tarea sencilla, pero con tiempo y esfuerzo todo es posible

97429750_0.jpg
La interpretación es una carrera de fondo llena de sacrificios y recompensas, la vocación es muy importante. FOTO: Thinkstock.

26/03/2014 por: Santytp

El mundo de la interpretación está plagado de idas y venidas. El éxito sobre los escenarios no suele ser muy duradero. Sin embargo, los que dedican su día a día a cultivar el arte dramático defienden las recompensas que esta vida tiene a nivel personal. Si tienes pasión por el teatro, la televisión o el cine, no dudes en perseguir tu sueño. En este practicograma podrás conocer algunos consejos para desarrollarte como un buen actor.

  1. 1 Siente amor por la interpretación.

    Cine, series de televisión, teatro... El medio poco importa, lo crucial es sentir pasión por el mundo del espectáculo. Ariel Lois lo tiene claro: "El bicho de la interpretación se lleva dentro y empieza a llamarte más y más". Este joven gaditano, de 28 años, se inició en el mundo del teatro desde el 2003. Entre sus logros destaca su papel protagonista en los musicales de 'Abrazos' y 'El bosque de Mon'.

    Para Ariel, el amor por el escenario es la noción más importante que todo actor debe tener. "Ansías que se encienda un foco o que se descorra el telón para descubrir las caras que están sentadas mirándote", asegura.

  2. 2 La vergüenza no es un problema.

    ¿Eres tímido y te gusta la actuación? No te preocupes, también puede haber sitio para ti en el mundo de la interpretación. "Cuando un actor abandona el camerino deja toda su vida atrás y se convierte en el personaje". Ariel Lois, que lleva más de una década dedicado al mundo del teatro, asegura que la vergüenza y la timidez acompañan a un actor "siempre".

    Sin embargo, una personalidad más introvertida no tiene por qué suponer una traba para lograr tu sueño. "En el escenario abandonas tu verdadera persona, si tu personaje no es tímido tú tampoco lo serás", explica el actor.

  3. 3 Supera tus miedos.

    "Un actor es una persona que disfruta compartiendo, no hay que tener miedo". Pablo Baldor, director de la escuela Acción-Escena, se enfrenta a diario a los miedos de muchos de sus alumnos. ¿Cómo superarlos?

    Baldor recuerda que un actor no se sube a un escenario para ser juzgado sino para conseguir que el público "empatice" con él. Por este motivo lo importante es pensar en el "aquí y ahora" y no en el qué dirán. No hay nada por lo que avergonzarse.

  4. 4 No hay edad para ser actor.

    "La edad no es un factor determinante para ser un buen actor". El director de la academia Acción-Escena, considera que no hay edades mínimas ni máximas para dedicarse al mundo del espectáculo.

    Baldor comenta que hay muchos niños que se dedican a la interpretación. "No son conscientes realmente de lo que hacen, es más un juego, pero con el tiempo adquieren la madurez necesaria de todo actor", afirma. Además, en cuanto a las edades máximas para la actuación su idea es tajante: "hasta que el cuerpo aguante". Aunque herramientas como la voz pueden perder facultades, un buen actor siempre sabrá utilizar la mirada, los gestos etc.

  5. 5 La formación es muy importante.

    Voz, verso, literatura, danza, técnicas de actuación... Son algunas de las materias que se ofrecen en los Ciclos Superiores de Arte Dramático. Nuria Alkorta, profesora de Interpretación de la Escuela Oficial de Teatro de Madrid (RESAD) considera que estos estudios son muy"exigentes", pero también muy importantes.

    A su entender no solo descubres la técnica necesaria, también adquieres una "madurez física e intelectual" crucial para esta disciplina.

  6. 6 ¿Por dónde empiezo?

    El camino de un actor puede iniciarse muchos años antes del comienzo de la educación formal en arte dramático. Desde pequeño puedes comenzar con pequeñas actuaciones amateur en la escuela o curos sencillos de canto o danza.

    "Leer es también muy importante para desarrollar la imaginación", remarca Nuria Alkorta. Esta profesora de la RESAD aconseja leer y ver teatro. "Predispones tu voz, tu mente y cuerpo a ese futuro que intentas labrarte", apostilla. El objetivo es desarrollar un pensamiento crítico y crear referentes en el mundo del espectáculo.

  7. 7 ¿Cine, televisión o teatro?

    Para el director de la escuela Acción-Escena la respuesta a esta pregunta es muy fácil. "Lo ideal es que primero seas actor y que luego utilices el medio que más te guste para mostrar tu potencial".

    Pablo Baldor pone el ejemplo de Blanca Portillo. Ella y otras personalidades de renombre son válidas para un abanico tan amplio como una serie de comedia hasta un monólogo teatral o una película dramática. Sea como sea, el consejo es el siguiente: "trabaja, trabaja y trabaja".

  8. 8 Cada casting es un desafío.

    Las pruebas de selección son una larga carrera de fondo. Sin embargo, Ariel Lois mira el lado positivo de los castings. "Más que ayudarte a encontrar trabajo, te ayudan a superarte a ti mismo". Evidentemente conseguir el papel es aún más gratificante si cabe, pero, según cuenta, lo importante es seguir "superándose" a uno mismo.

    En la misma línea apunta Pablo Baldor, quien considera crucial "prepararte psicológicamente" para estas batallas del día a día. A su juicio, muchas veces no depende de tí. "Si buscan un chico alto y de ojos azules y tu eres más bajito y de ojos marrones lo tienes complicado". Por ello, lo relevante es estar preparado para cuando llegue tu oportunidad.

  9. 9 ¿Más información?

    Si quieres conocer más, visita la sección 'No te lo pierdas en juegos y hobbies'. También puede que te interesen los siguientes practicograma:

    - 'Cómo tener el estilo de Hugh Jackman'.

    - 'Cómo hacer de extra en una película'.

    - 'Cómo es el estilo de actuación de Javier Bardem'.

 

Subido el 26/03/2014 por:

Artículos relacionados

Videos relacionados